lunes, 5 de mayo de 2014

Exitosa petición para el regreso de los platos Technics

El DJ israelí Moni Daniel inició a finales de Enero, y totalmente por su cuenta, una recogida de firmas a través de la plataforma Change.org para pedir a Panasonic que vuelva a fabricar el legendario plato giradiscos para discjockeys profesionales Technics SL-1200MK2, convencido totalmente de que es algo que Panasonic nunca debió dejar de fabricar y que el aparato debe seguir formando parte de las cabinas de las nuevas generaciones de DJs.

Para promocionar su campaña en Change.org, Moni creó una página de Facebook y envió unos cuantos correos. Y poco más ha podido hacer, ya que Moni no es un DJ popular ni tampoco trabaja en ninguna empresa influyente en el sector del audio profesional. Pero a pesar de ello, la campaña está teniendo un éxito relativamente bueno, ya que a día de hoy ha recogido más de 17.000 firmas y ha llamado la atención de la división norteamericana de Panasonic, que desde su cuenta de Twitter le avisaron hace ya varias semanas de que conocían la petición y que si alcanzaba las 10.000 firmas harían llegar la petición a las altas esferas de la compañía. Cuando sobrepasó la cifra, le dijeron que iban a hacer llegar la petición a la división de Japón para que lo evaluaran. De todos modos, Moni no ha enviado oficialmente la petición a Panasonic, porque dado el buen ritmo de recogida de firmas no quiere cerrar la petición hasta llegar a las 25.000.

La campaña está teniendo repercusión en todo tipo de webs especializadas en tecnología musical, donde también se analiza si a pesar del interés que pueda tener el producto en un elevado número de posibles compradores, eso puede llegar a traducirse en unos beneficios económicos que merezcan la pena para el fabricante, lo cual es clave para una operación así. Los especialistas apuntan a que sólo podría ser económicamente viable si se fabricara fuera de Japón, en fábricas de China o Malasia. Otros incluso indican que no merece la pena sacar actualmente un plato que fuera exactamente igual que el SL-1200MK2 y que en caso de que Panasonic lanzara algún plato debería actualizar o añadir algunas funciones para adaptarse a las necesidades de los DJs actuales.

Panasonic dejó de fabricar los platos Technics en 2010, alegando unas muy bajas ventas y una creciente dificultad para seguir obteniendo los componentes originales con los que fabricaban los platos. Dada la baja rentabilidad que estaba ofreciendo los platos, decidieron sacarlos de su línea de producción, una decisión lógica para cualquier empresa moderna, aunque terrorífica para todos los aficionados  y profesionales de las mezclas, que vieron impotentes cómo un elemento icónico de las cabinas ya no volvería  a fabricarse más.


A nivel personal debo decir que en un principio pensé que la petición no tendría apenas éxito, aunque dado el revuelo que está generando y el hype que últimamente están teniendo los platos giradiscos, me atrevería a decir que puede pasar alguna cosa digna de mención. Desde luego no que se vuelva a fabricar el SL-1200MK2, pero quizá sí una edición limitada de un plato con un proceso de fabricación economizado, más que nada como un guiño de Panasonic a los DJs, ya que gracias a ellos la marca tiene un nombre grabado a fuego en la industria musical. O quizá no ocurra absolutamente nada, y todo quede en papel mojado.

Firma la petición aquí: https://www.facebook.com/TechnicsPetition

Fuente:Hispasonic

101 cajas de ritmo que han marcado la historia de la música


Joe Mansfield es un apasionado de los instrumentos que han marcado el devenir de la música electrónica. En especial de los que han tenido una relación especial con el mundo del hip hop. Hace unos meses publicó un libro en el que mostraba su importante colección de cajas de ritmos titulado “Beat Box: A Drum Machine Obsession”. En él se incluyen piezas que van desde los años 50 hasta finales de los 80 y en sus páginas aparecen también entrevistas a personajes relacionados con su historia, como el ingeniero Roger Linn.

Aprovechando gran parte de ese trabajo, Mansfield ha coordinado una exposición que forma parte de los eventos de la edición de la Red Bull Music Academy en Nueva York, donde se exhiben 101 piezas de su colección bajo el título de “beat:repeat A Drum Machine Exhibition". El criterio para su selección ha sido el de la relevancia que ha tenido el cacharro en cuestión en la música popular de los 60 años.


Además, como actividad paralela a esta muestra, Red Bull ha realizado una serie documental donde algunos músicos importantes de la ciudad de los rascacielos, como Martin Rev (Suicide), Chris Stein (Blondie) o Lee Bannon, hablan de su relación con algún modelo de caja de ritmo en concreto. Puedes ver un teaser a continuación.


https://www.youtube.com/watch?v=WeRY3j_9i-Y

GEROME SPORTELLI – ACID KRAX VOL.3 (SPORTY LIMITED)


Amiguitos del house más ácido estáis (estamos) de enhorabuena, pues el belga Gerome Sportelli vuelve a hacernos sudar y poner los ojos en blanco con una nueva entrega de sus celebradas “Acid Krax”. Tercer volumen ya de estas series que reviven el espíritu más lacerante y psicodélico de la música house, y que en esta ocasión consta de cuatro cortes donde, en una más que bien equilibrada mezcla entre el groove del house y el poderío del techno, volvemos a celebrar -con el puño en alto a poder ser- las alegrías que siempre nos ha dado el acid house a unos cuantos (no pocos).


Cuatro tracks donde las afiladas percusiones, las líneas de bajo escupidas por la bendita Roland TB 303 y la toxicidad sonora reinante y dominante nos retrotraen a esa época donde el acideo era ley en las pistas de baile y el dejarse llevar por esos oníricos sonidos era la norma. Sportelli no descubre nada nuevo con este EP, pero coño, está tan bien facturado que no se lo tendremos en cuenta. Acid house to the people.

Listen: https://www.youtube.com/playlist?list=PLdrN9KkScN6UWxkrAUgYC_IOlQIMq_9cz

jueves, 24 de abril de 2014

inMusic adquiere Denon y Marantz


El conglomerado empresarial inMusic no deja de ser noticia. Hace unos días hemos estado hablando de algunos "prototipos" de equipamiento de audio profesional y para DJs desarrollados por marcas del conglomerado (el MPC y el NS7 con Windows 8.1 embebido), y ahora volvemos a hablar del gigante musical, porque han decidido hacerse todavía más grandes. Hoy han anunciado la compra a D&M Holdings de las marcas Denon DJ, Denon Professional y Marantz Professional.

D&M Holdings ya se desprendió el año pasado de Allen&Heath, que pasó a formar parte del grupo Electra, y ahora se desprende de las dos marcas principales que dieron origen al grupo, dejando claro que si siguen existiendo será con una entidad corporativa muy diferente.
Por su parte, inMusic ha demostrado hasta el momento una buena capacidad para hacer trabajar en conjunto algunas de sus marcas. Todos hemos visto como los famosos pads de las máquinas MPC de Akai han pasado a formar parte de casi toda la gama de controladores para DJ de Numark. Numark desarrolló en su momento buenos reproductores de CD para DJs que imitaban el funcionamiento de un plato, aunque últimamente sólo lanza reproductores basados en modelos OEM orientales.


Ahora que Denon forma parte del grupo, ¿colaborará con Numark para crear nuevos y mejores reproductores y controladores? ¿Alguna de las dos marcas dejará de fabricar alguna gama de producto en favor de la otra? ¿Veremos pads MPC en los productos Denon? Sea como sea, pasarán cosas interesantes. Y sobre todo, estamos asistiendo al nacimiento de un gigante empresarial que le puede plantar cara a Pioneer, la marca más presente actualmente en las cabinas profesionales.

EL_TXEF_A – THE LOVE WE LOST (FIAKUN)

El nuevo disco del bilbaíno El_Txef_A (que se llamará “We walked home together”), uno de nuestros artistas electrónicos más celebrados dentro y fuera de nuestras fronteras gracias a sus emotivas y preciosistas piezas, de las cuales nos hartamos (en el buen sentido) con su anterior LP, “Slow dancing in a burning room”, está a punto de ser publicado, pero antes que eso suceda, el euskaldun nos adelanta este rebonico track titulado “The love we lost”.

Con la voz del californiano y miembro del sello DFA Woolfy (con quien El_Txef_A ya había colaborado en 2013 en el sello Permanent Vacation), “The love we lost” es puro romanticismo sonoro. Delicada y detallista, te hace sumergirte en un mar de emociones y melancolía a base de electrónica contemplativa, progresiva y ligeramente ácida, elemento éste que le añade el componente onírico e hipnótico a este circular y arrebatador track salido del estudio del enamoradizo productor bilbaíno.


Como pieza extra del maxi, un corte grabado en directo en la sala BBK de El_Txef_A Band, “Somewhere in a small town”, nueva demostración del amor del vasco por la electrónica más cercana al pop de piano protagonista y emociones desatadas.

Escucha:
https://soundcloud.com/el_txef_a/el_txef_a-the-love-we-lost

CHOPSTICK & JOHNJON – TWELVE (SUOL)


El dúo Chopstick & Johnjon son los líderes y capos del sello berlinés Suol, casa de entre otros, Fritz Kalkbrenner, y además de tener cierta fijación por la electrónica más cercana al pop, son también muy amantes del funk electrónico y el calorcito sonoro. Tras unos cuantos EPs y multitud de remezclas de artistas ajenos, por fin se deciden a editar un trabajo largo, al que han titulado “Twelve”.


Larga duración éste que no diré que está perfectamente pensado para gustar a grandes y pequeños (o dicho de otra manera, “comercial”), pero sí que se nota una marcada intención por agradar a ese gran público que todavía tiene ciertos reparos para con la música electrónica. Que no teman, porque este “Twelve” podría ser calificado fácilmente de R&B electrónico, muy en la onda de lo que llevan haciendo desde hace un tiempo la gente de, por decir el ejemplo quizá más famoso, la gente de Wolf + Lamb, posiblemente el sello discográfico más molón de Brookyln (que ya es decir, con la de gente supuestamente guachi que por ahí corre). No en vano en uno de los cortes del disco -en la muy sensual a la par que muy Womack & Womack “Twisted”- aparece Tanner Ross, uno de los personajes más conocidos del susodicho sello neoyorquino. Aunque el invitado que más aparece en este disco (aunque más que invitado, es parte integral del álbum) es Chris James, vocalista londinense que esparce su talento y su aterciopelada voz en once de los doce temas del disco, dándole empaque y coherencia a un trabajo que a pesar de haber perdido por el camino un poco de funk y fiesta (especialmente si lo comparamos con las anteriores entregas de Chopstick & Johnjon), continúa mostrando a un dúo que tiene mucha mano a la hora de producir sonidos preciosistas y evocadores, además de saber combinar como pocos lo orgánico con lo sintético. Un disco que o te hunde en la miseria (tiene temas que son de lágrima, como la inicial “Run slowly”), o te hace pensar y creer que sí, que todavía pueden salir las cosas medianamente bien. Es lo mágico de la música (aquí os dejo esta cursilada, no me la tengáis demasiado en cuenta).

Listen
https://soundcloud.com/suol/sets/chopstick-johnjon-twelve-1/

miércoles, 16 de abril de 2014

Temporada e-concepts 2014! Is coming

Luego de un tiempo de descanso, regresa nuestro Staff con nuevas propuestas musicales y nuevos eventos de calidad y mejorados. También estaremos publicando el radio show como se ha venido haciendo semanalmente con nuevos artistas invitados desde todas las partes del mundo. Además de los nuevos talentos locales que están dando de qué hablar en la región.

Eventos:

Mayo sera el inicio de la temporada de eventos por parte de e-concepts, con nueva escenografía, locaciones y sobretodo con una perspectiva totalmente diferente a la vivida por todos los amantes de la música electrónica en Oriente, lo cual procura refrescar e intentar darle nuevos rasgos característicos a la escena local.

Radio Show:

Volvemos con un Radio Show ampliado a tres horas en donde la primera hora consiste en una sección dedicada a los clásicos de la música electrónica como es  el dance, dub, techno, experimental y todos los géneros que de alguna u otra manera se constituyeron como pilares fundamentales para lo que hoy en día es la música de baile techno. El segundo bloque sera destinado para el talento local en donde los artistas exhibirán su potencial musical con podcast hechos exclusivamente para el programa radial.

y por ultimo, en la hora final tendremos el artista internacional invitado, dj-sets ineditos, exclusivos y otros hechos únicamente para el radio show constituyen la franja internacional en donde solo tendremos vanguardia musical de nivel mundial.

Así es pues, esperamos conexión total para el inicio de temporada 2014 y que la música sea vida!

E-concepts Staff

Jonas Kopp - 55 Días Ep (ILIAN TAPE)

Pasando por el que tal vez es el mejor momento de su carrera, Jonas Kopp continúa con su residencia en Europa, que lo encuentra además de presentándose en vivo por todo el viejo continente, con constantes ediciones. En este caso presentamos su nuevo EP para Ilian Tape.

https://www.youtube.com/watch?v=lOq4p3hopzU

55 Días es el nombre de la placa que será editada en vinilo atraves del sello alemán de los hermanos Zenker. Alejado totalmente de la música techno de pista a la que nos tiene acostumbrados, Jonas en este caso presenta dos tracks originales totalmente ambientales y profundos que invitan al oyente a sumergirse en un viaje sin limites. El plus llega con el remix a cargo del dj y productor inglés, Kowton, artista muy respetado en los últimos años por ser dueño de un sonido más que personal y marcar tendencia con su label, Livity Sound.


El agitado presente de Kopp incluye para los próximos meses un EP en el sello de Chris Liebing (CLR), otro para el de Oscar Mulero (Warm Up) y un álbum para Tresor, el cual será presentado con una gira que incluirá show audiovisual. Por otra parte, si te interesa saber más sobre su faceta ambient, podes escuchar su recientemente estrenado radioshow semanal, Insolencia Sonora.

http://www.mixcloud.com/INSOLENCIASONORA/insolencia-sonora-002/

Baseac, el nuevo sello de Luciano

A finales de Abril Luciano lanzará la primera referencia de su nuevo sello llamado Baseac. El chileno lo utilizará para rescatar temas inéditos producidos por él mismo y adaptados a los sonidos actuales. Cadenza y Stranger son los dos tracks que aparecerán en Baseac en unas semanas y que Luciano creó cuando tan sólo tenia 19 años. Aunque tengamos que confirmarlo todavía, se dice que el artista podría utilizar un pseudónimo: Luciaen.

Escucha el nuevo “Kindlinn EP” de Dauwd vía el sello Kompakt

https://soundcloud.com/kompakt/dauwd-lydia-out-april-7-on?in=kompakt/sets/dauwd-kindlinn-ep#t=1:51

HOAX BELIEVERS – GENESIS EP (FANZINE)

Fanzine Records, el sello coruñés nacido del colectivo del mismo nombre, edita la nueva entrega del misterioso dúo Hoax Believers, una de las más recientes (y secretas) atracciones del techno nacional. Poco sabemos de ellos, pero desde luego que con lo que hemos escuchado en esta entrega para Fanzine (por donde han pasado Orlando Voorn y Basic Soul Unit entre otros), intentaremos investigar quién está detrás de estos Believers (que no “beliebers).


El EP se inicia con la flotante a la par que technoide “Providence”, track no exento de punch pero con la mente -nunca mejor dicho- puesta en el espacio exterior gracias a su imaginativa y escapista melodía; le sigue “Accenture”, el tema más robusto, inquietante y compacto de los aquí presentes, y “The man who never was”, otro cohete directo al espacio exterior a base de arpeggios, ritmos dislocados y tensión en formato cuerda, para acabar con “Skyscrapers City”, percusiva y repiqueteante muestra de techno funk de ciencia ficción.

Listen:
https://soundcloud.com/fanzine-project/hoax-believers-genesis-ep

PETER KRUDER – DIE WIENER FESTWOCHEN (GIGOLO)

“¡El mejor single de la historia!”, ha dicho ni corto ni perezoso DJ Hell del nuevo trabajo del veterano Peter Kruder en Gigolo. ¿Nos fiamos? Hombre, teniendo en cuenta que el amigo Hell es el capo del sello donde se publica este maxi, huele un poco a chamusquina tan tajante afirmación. Pero algo de eso hay, no lo negaré, pues este “Die wiener festwochen” (que no tengo ni idea de lo que significa, apenas sé decir Borussia Dortmund en lengua germánica) es un trabajo de lo más especial.


Los ritmos maquinales, el bleeperío guarrete y los arreglos orquestales en la cinemática, tensa, épica e inquietante “Orchestral” ya nos ponen sobre aviso. Esto no es lo que suele sonar en las fiestas más zarrapastrosas ibicencas. Empezamos (muy) bien, señor Kruder. Sigamos. “Spinnst!Akt1-3″, pesadillesca, de groove marcial, marciana y subacuática, sigue mostrándonos a un Kruder iconoclasta y personal, y vaya si me gusta cuando se pone tan esquivo. Cuando este tipo saca el carácter…y finalizando nos encontramos con “Home”, el track quizá más “normal” del paquete, que hipnotiza con subgraves, una melodía de sinte embriagadora (que me recuerda a los trabajos musicales de John Carpenter) combinada con una emotiva melodía vocal -que hace respirar al tema, oscuro y opresivo por naturaleza-, en una pieza que junta con elegancia y tronío la oscuridad y la belleza como pocos. El mejor maxi de la historia no sé, pero el del mes, posiblemente sí.

Listen:

http://www.juno.co.uk/products/peter-kruder-die-wiener-festwochen/525926-01/


Fuente: Goaclub