Closing Edition: e-concepts booking. Una fiesta para despedir el año a nuestra mejor manera

Después de un buen tiempo sin realizar eventos outdoors regresamos con toda; y es que para nosotros es de gran importancia la organización de eventos impecables, con magia, identidad y sobretodo con buena música. Ésta vez contamos con lo mejor de lo mejor del talento local, que, poco a poco y con gran trabajo ha demostrado la capacidad de llegar a estándares no solo nacionales, sino, internacionales. 

Vamos todos a  disfrutar y aprovechar ese gran talento que emana de nuestras tierras, poco común y con rasgos musicales que solo podrás encontrar en ellos.

No te pierdas este gran evento en donde reunimos a los mejores del Oriente para cerrar en año como se debe!

Line Up: Orechz + Lucho Cardona + David Rios b2b Gabriel Robayo + Andrés K + Mateo Posada + Gabriel G + Miguel Duque

Precio:20k mujeres 2x1
Lugar: Finca Firenze, Llanogrande (5minutos del Mall)
Cupo limitado

Nos reservamos el derecho de admición

Traktor Kontrol Z2 anunciado oficialmente

Native Instruments, después del leak que vimos en septiembre, ha anunciado oficialmente Traktor Kontrol Z2, un controlador, interfaz y mezclador 2+2 con Innofaders que combina un enfoque analógico y digital: dos canales autónomos ofrecen conectividad para giradiscos o CDJs, mientras que dos canales adicionales permiten controlar los Remix Decks de Traktor, puntos cue y efectos, de forma que el DJ "tiene acceso a todos los aspectos de su set desde un mismo punto".

Traktor Kontrol Z2, construido con un robusto chasis de aluminio y de generosa altura, lleva incorporada una tarjeta de sonido de 24-bit con salidas XLR, así como una salida booth y entrada de micrófono. Su tecnología HID permite integración con CDJs, incluyendo control táctil y visual. Un hub USB añade conectividad para controladores adicionales sin tener que usar los puertos USB del ordenador, permitiendo integrar fácilmente dispositivos como Kontrol F1 y X1.¡

El nuevo Spin2 de Vestax se integra a fondo con iOS

El nuevo Spin2 de Vestax es un controlador DJ de dos canales diseñado en colaboración con Algoriddim, los creadores de Djay y Vjay (de hecho, Spin2 incluye Djay para Mac). Presume de ser el primer controlador DJ certificado por Apple.

Puede controlar todas las características esenciales de esos programas. Algo interesante es la capacidad de moverse a la parte deseada de la canción con el control de cinta Touch Strip situado por partida doble en la zona superior del panel. También puede realizar las principales funciones que uno espera de un controlador de este tipo: saltar a puntos cue, disparar loops, añadir efectos, reproducir samples, hacer scratch y ponerse en sync, así como grabar las mezclas. Incluye además una interfaz de audio a 24 bit/48kHz.

Gusto por la acústica en el Paleolítico

El trabajo ha utilizado métodos de la arqueoacústica, un campo de investigación emergente sobre el uso que hacían del sonido las sociedades del pasado, y se ha centrado en los yacimientos que existen en el barranco de la Valltorta, en Castellón.

Los investigadores concluyen que estas pinturas, que van del 9.000 al 6.000 a.C., se ubican en el abrigo de los barrancos con mejor sonoridad que las zonas que no están decoradas, lo que sugiere que la elección de los lugares estaba relacionada con la acústica de cada lugar.

El estudio lo publica la revista 'Journal of Archaeological Science', y en él los investigadores Carlos García y Margarita Díaz-Andreu grabaron y midieron los sonidos producidos en diferentes zonas del barranco, ya fueran realizados por la voz humana, silbatos o aplausos.

Lee la noticia completa en http://larazon.es/noticia/4298-las-pinturas-rupestres-se-realizaban-en-lugares-con-una-buena-acustica

Fuente: Hispasonic

Xbox Music llega para competir en el mercado de música digital

Microsoft se erige como competidora de Apple, Spotify Amazon o Google en el campo de la música con el nuevo servicio Xbox Music, sucesor del malogrado Zune. Esto se anima.

Xbox Music, que da la posibilidad de acceder a más de 30 millones de canciones y 70.000 vídeos musicales, estará disponible para la consola Xbox mañana martes 16 de octubre, y poco después en Windows 8, la nueva versión del sistema operativo de Microsoft, que llegará el 26 de octubre. Más adelante, estará presente en teléfonos y móviles, tanto Windows como iOS y Android (ya en 2013).

El servicio permite escuchar música y crear listas de reproducción personalizadas gratuitamente -como Spotify-, aunque con inserciones publicitarias de vez en cuando. Hay una versión sin publicidad disponible por 9.99 dólares al mes. Las canciones también se podrán comprar y descargar.

Xbox Music, en un primer momento, funcionará en 22 países en su versión de pago, y en 15 en la versión de "streaming" gratuito.

Más información |: http://www.xbox.com/en-US/music

Santiago Madrid desde Yiwu (China) - econcepts podcast 007 + New project

Desde el otro lado del mundo Santiago Madrid nos envía una sesión potente llena de beats y groove cargados de su ya conocido estilo techno oscuro y contuntente. esta vez se deja ver un poco más cíclico y con tendencias tech-house dentro de la sesión, lo cual nos muestra versatilidad y estrucuración musical por parte de éste artista. 

http://soundcloud.com/ventas-3/santiago-mad-podcast-007

Para complementar la sesión preparada para e-cocnepts; Santiago nos envía un adelanto de su nuevo proyecto musical, el cual se encuentra desarrollando actualmente. 

http://soundcloud.com/santiago-mdd/santiago-mad-ambient

Sin duda alguna contamos con una gran cuota de talento local en la meca roja.

 Enjoyy!!! 

H.o.s.h. – neon (diynamic)

Lo reconozco, lo admito y lo digo a los cuatro vientos. Soy fan de Holger Behn aka H.O.S.H. Me encanta su rollete despreocupado, ecléctico, bailongo y freshquito. Trabajos suyos como “Don Arp”, editado hace unos meses en Poker Flat, o “Life is music is life”, publicado en el sello que nos ocupa y del que H.O.S.H. es uno de sus pilares, el germano Diynamic, todavía resuenan al 11 en mi casa, para desgracia de mi plasta vecina francesa, siempre con el “baja ese volumen” en la punta de la lengua.

Pues lo siento por ella, pero tendrá que aguantarse, porque el nuevo maxi de H.O.S.H. sigue en la (gloriosa) línea que le ha aupado a la fama. Es decir, generosas raciones de sonidos disco, funk y houseros, como los que nos encontramos en la muy calentorra “No one”, cantada de nuevo por la colaboradora habitual del productor alemán, la seductora Malonda, que vuelve a currarse un trabajo vocal fantástico, compañero ideal del ambiente disco groovy que desprende “No one”.

Y si el tema predecesor invita a bailar como si nadie mirara, “Woohoo”, con la presencia de los traviesos -y noruegos- Ost&KJex a las voces (con un falsete y unos agudos que ríete tú de los Bee Gees), es otra fantástica muestra de discohouse libidinoso, pistero, sandunguero y de matadora bassline.

Fuente: Goaclub

Nicson – Violeta (Galaktika Records)

Galaktia Records tiene nuevo fichaje en su nómina de artistas. Nicson, que no es otro que Vicente Rodríguez, capo del sello Flumo y mitad del dúo T.W.I.C.E., que se presenta en sociedad con su nuevo nombre artístico, no sabemos si en homenaje al ex presidente norteamericano famoso por sus sudores y el caso Watergate.

Como ya había demostrado con sus anteriores trabajos, aunque fueran firmados con otros nombres, Nicson es uno de esos productores que conoce el medio donde se mueve y que sabe cómo hacer que sus canciones suenen tal como las tiene en su cabeza. Empezando por “Olivia”, una joyita de deep house moderno y vanguardista, con una melancólica y lánguida melodía vocal de aires blueseros, y continuando con “Violeta”, que sigue, como su predecesora, por la senda del deep house, pero con intenciones mucho más funkies, bailongas y vacilonas. Vocales entrecortadas, guitarras que entran y salen…y un breakdown a mitad de canción especialmente indicado para romper caderas.

Pablo Bolívar, sin duda uno de nuestros productores más exportables, elegantes y prácticamente infalibles de nuestra geografía musical, combina como pocos las intenciones pisteras y el sentimiento de profundidad sonora en su remezcla de “Violeta”.

Listen: http://soundcloud.com/nicson/nicson-violeta-galaktika

El Minimoog Voyager Select Series dejará de fabricarse

Hoy, Moog Music ha anunciado sus planes de cancelar la producción del Minimoog Voyager Select Series, que ha estado a la venta durante los últimos 6 años. Se trata de una edición especial del Voyager, que se puede personalizar cambiando las maderas y el color de la retroiluminación.

Moog seguirá produciendo los Select Series hasta el 1 de enero de 2013, día en que las últimas unidades saldrán de la fábrica, si es que hay piezas y suministros suficientes. A partir de ese día, sin duda, pasarán a ser un objeto de coleccionista.

En este tramo final de la vida de estos sintes, y para liquidar los restos, su precio ha recibido una fuerte reducción, de 3.659 a 2.999 dólares americanos.

Este final de producción coincide en el tiempo con el décimo aniversario del Minimoog Voyager, que fue presentado en abril de 2002, cuando Moog Music aún se llamaba Big Briar. Moog Music ha creado para la ocasión un soberbio minisite con información e imágenes de estos diez años.

http://www.moogmusic.com/news/lights-out-select-series

Melodo, un navegador de frases musicales

Melodo es, según sus desarrolladores, "la primera plataforma para explorar frases musicales". Disponible gratuitamente como plugin VST y AU para Windows y Mac OS X, permite buscar entre una gran cantidad de frases creadas por los usuarios.

Según explican desde Comelody, el proceso de composición es derivativo en su propia naturaleza; por ello, Melodo pretende exponer al compositor al mayor número posible de frases musicales, para construir un banco de ideas de las que tomar inspiración.

Cada frase musical en Melodo puede ejecutarse por sí misma o dentro de una composición ya existente. También puede alterarse gracias al secuenciador incorporado. Melodo también tiene un sintetizador interno, y puede utilizar plugins externos para crear nuevas frases.

Los usuarios pueden comentar las frases, crear variaciones o compartir sus propias frases.

http://comelody.com/melodo

Video:

Korg Krome, nuevo workstation

¿Un Roland Jupiter 80 Rack en camino?

Está claro que se ha abierto la veda. Esta vez han sido los compañeros de Synthtopia quienes me han puesto en la pista de un supuesto nuevo Roland Jupiter 80 en formato rack que pronto podría ver la luz y llegar al mercado.

Aunque lo cierto es que no hay ninguna información oficial por parte de Roland y todo está fundamentado en un anuncio que ha aparecido en una publicación alemana.

Como se puede ver en el anuncio dejan claro que se trata de un Jupiter en formato rack y también se hace hincapié en que el módulo incluye las 12 tarjetas de expansión de sonidos SRX dando así lugar a más de 6000 presets, aunque advierto que mi nivel de alemán es de lo más precario y yo no me fiaría demasiado.

Al no ser información oficial aún no se tiene ni precio ni disponibilidad, así que habrá que esperar a ver si Roland confirma este nuevo lanzamiento y sus respectivos detalles.

Actualizado (30/08/2012): el nuevo módulo está plenamente confirmado; se llamará Integra-7.

Fuente: Hispasonic

DDJ-WeGO, nuevo controlador de Pioneer

DDJ-WeGO es el nuevo controlador compacto de Pioneer, que incluye el software Virtual DJ LE. Estará disponible en cinco colores: blanco, negro, rojo, verde y violeta. La rueda jog, además, tiene retroiluminación multicolor.

Con la característica JOG FX, los usuarios pueden combinar múltiples efectos y controlarlos a la vez con el dial JOG. También hay una función PULSE CONTROL, "que produce performances DJ con luces multicolores en el JOG", según Pioneer.

iRig Keys, nuevo miniteclado de IK Multimedia

IK Multimedia ha anunciado iRig KEYS, un pequeño teclado controlador para iPad, iPhone o iPod Touch, pero que también puede conectarse a un Mac o PC.

iRig KEYS se conecta directamente al conector dock del dispositivo iOS, o al puerto USB de un ordenador. Ofrece 37 mini-teclas sensibles a la velocidad (3 octavas más una nota), ocupando muy poco espacio en el escritorio. Y evidentemente, puede transportarse sin dificultad en una mochila o maleta.

Soporta Core MIDI y plug and play vía USB, y por tanto, no necesita drivers ni apps específicas para funcionar. Además, su consumo eléctrico es reducido; se alimenta del propio dispositivo iOS, o con el puerto USB.

JOHN DALY – 64 DEEP (IRR)

El irlandés John Daly se ha convertido, con apenas unos pocos trabajos editados en el label germano IRR (“Solitaire” y “Aurora”) en uno de los productores favoritos del sello citado (y que es subsidiario del de sobras conocido Areal Records). Y con razón, porque su escapista deep house, atmosférico y onírico, se ve en su nuevo release corregido y aumentado.

“64 Deep” ya lo dice casi todo solamente con el título escogido. Música electrónica  profunda, envolvente, ligeramente narcótica…ascético deep house contemporáneo en estado puro. Y en la otra cara nos encontramos con “Motion”, un track la mar de veraniego, percusivo, divertido, soleado y cálido. Arriba las chanclas.

Puedes escuchar este trabajo http://www.kompakt.fm/releases/64_deep_motion?utm_source=KOMPAKT.FM+%2F%2F+Newsletter&utm_campaign=76c1cd061d-New_Releases_July_20_2012&utm_medium=email

MAETRIK – UNLEASH THE BEAST (ELLUM AUDIO)

Eric Estornel sigue con su deliciosa dicotomía (llámenle esquizofrenia si quieren) entre Maceo Plex, su aka creado hace un par de años y con el que lo está petando de mala manera con su deep house sexual, y Maetrik, el nombre que le hizo entrar en la escena electrónica hace más de 10 años (debutó en el sello Immigrant en el ya lejano año 2000).

Y por fin debuta como Maetrik en su joven sello Ellum Audio con “The poem”, cuyo track titular incluye un fraseo del poeta fumeta Mutaburuka que ya fue sampleado en el clásico housero 90′s de Bobby Konders, titulado también “Poem“, y que aquí flota entre percusiones sincopadas, atmósferas sonoras oscuras, y sentimiento deep tech house. Además de este pelotazo, el nuevo maxi de Maetrik incluye dos joyas más, la remezcla que él mismo hace (pero como Maceo Plex, sí, ya nos estamos liando con los pseudónimos) de su “Walk alone”, que se convierte en el corte más puramente techy del trabajo, con una pegadiza línea de bajo y un tremendo derroche de melodías de sinte, y “To the top”, una cruda muestra de house ligeramente ácido, marciano y descarnadamente viciosón.

http://soundcloud.com/maceoplex/maetrik-ellum-006-preview

Fuente: @Goaclub

La radio sigue siendo el medio preferido para descubrir música en EEUU

Según el informe Music 360 de Nielsen, la radio sigue siendo la manera mayoritaria de descubrir nueva música (48%), seguida de las recomendaciones de amigos y parientes (10%) y YouTube (7%). Pero los adolescentes escuchan música principalmente a través de Youtube (64%), dejando a la radio en segundo lugar (56%), y a continuación, iTunes (53%) y los CDs (50%).

Estos son otros índices relevantes del informe Music 360 (basado en 3.000 encuestas a estadounidenses, a través del ePanel de Nielsen):

Las recomendaciones de amigos son las que más influyen a la hora de comprar música

El 54% dicen que comprarían música basándose en una recomendación de un amigo.

El 25% dice que compraría música basándose en lo que dicen los blogs de música o chats.

El 12% compraría música basándose en un endorsement (recomendación) de una marca.

El 8% comparte música en redes sociales, mientras que el 6% sube música a la red.

Las aplicaciones de reproducción de música prevalecen, seguidas por la radio y aplicaciones de tiendas de música

Amplificadores y altavoces, mitos y leyendas

Este es un pequeño tutorial de cómo se relacionan las potencias que nos facilitan fabricantes de amplificadores y altavoces, una de las dudas más recurrentes en el foro de sonido en vivo. No es una guía para la selección de altavoces o amplificadores, ya que muchos conceptos y factores se quedan fuera (damping, sensibilidad, etc.), pero puede ayudar a algunos a saber si amplificadores y altavoces están equilibrados en cuanto a potencia.

"Para un altavoz de X W necesitas 2*X W de amplificador"

Esto es una afirmación bastante común, aunque es demasiado vaga como para tener un significado concreto.

Andrés K e-concepts Podcast 004

Para esta semana tenemos nada y más y nada menos que la presentación de nuestra referencia de podcast 004 por parte de Andrés Kueyar a.k.a Andrés K un artista ya bien conocido en la escena electrónica local. El set esta enmarcado por una linea tech-house con golpes contundentes y mucho groove, pasando por momentos de sonidos armónicos, rítmicos y progresivos que sumirán en diversión y baile a quien lo escuche.
Disfruta de la buena música por parte de nuestro staff! http://soundcloud.com/andres-k/sets/e-concepts_podcast-004-by-andr

POKER FLAT Y H.O.S.H. , JUNTOS CON “EGO EP”

H.O.S.H. (de nombre real Holger Behn) es una de las leyendas de la escena house germana. Excepcional dj, prolífico productor y pieza clave en el sello de Hamburgo, Diynamic. H.O.S.H. ha ayudado a definir una nueva manera de enfocar la música house contemporánea, y en su nuevo trabajo en Poker Flat, “Ego”, el germano vuelve a mostrar su maestría y su vasto conocimiento de los dancefloors a través de dos cortes de irresistible funky groove.

Puedes escuchar este trabajo aquí : http://pokerflat-recordings.com/releases/ego-ep

H.O.S.H. “Ego” (Poker Flat)

1.Don arp / 2.Don arp (dub) / 3.Facebook

COYU Y SUARA SIGUEN IMPARABLES

Aprovechando las fechas en las que estamos, no estará mal decir que el sello Suara y su propietario Coyu siguen imparables sumando registros casi olímpicos. Hay que estar en su pellejo para sentir lo que es tener hasta 14 lanzamientos en un mismo top 100 de techno-house, nada menos que el de Beatport.

En Resident Advisor tampoco se quedan cortos, Suara sigue siendo uno de los ‘labels’ más charteados. Por delante de Get Physical, Defected, Kompakt o Desolat.

Las tres grandes mentiras de la promoción musical (III)

Después de “Gracias a internet y las redes sociales, los medios de comunicación ya no son necesarios porque ahora es el público quien prescribe la cultura” y “Gracias a las nuevas tecnologías, la industria ya no es necesaria porque ahora todos podemos grabar un disco en casa y promocionarlo por Internet”, terminamos con el último artículo de esta serie. En esta ocasión reflexionamos sobre la viralidad del talento. ¿Es el talento lo único necesario para fomentar el boca oreja? Parece ser que no.

The Dark Zebra, 400 sonidos y un "sintetizador oscuro" de la mano de Hans Zimmer y Howard Scarr

Durante los últimos días han ido apareciendo por la red de redes diferentes informaciones acerca de The Dark Zebra, una expansión de U-HE Software para su popular sintetizador Zebra 2.

La noticia en sí tiene dos partes. Por un lado está ZebraHZ, una edición especial de Zebra que además de presentarse en una gama de colores más al gusto de Bruce Wayne y su alter ego, también incluye filtros al estilo de Diva (aunque avisan que el consumo de CPU es mucho más elevado), un efecto al que denominan "Resonator" inspirado en el del Moog Polymoog, compresor polifónico y opciones ampliadas de modulación.

La segunda parte de la noticia es The Dark Zebra, un set de 400 sonidos creados por el compositor de bandas sonoras Hans Zimmer y el diseñador de sonido Howard Scarr y que fueron usados en la trilogía compuesta por las películas 'Batman Begins', 'El caballero oscuro' y ' El caballero oscuro: La leyenda renace'.

Camilo Galindo e-concepts podcast 003

Continuando con nuestros podcast semanales, presentamos la nueva sesión que prepara Camilo para nuestra plataforma. Su corto pero alimentado camino dentro de la música electrónica lo han llevado a pasar por varios géneros musicales (House, Tech-house, etc) mostrando versatilidad y capacidad de adaptación. Esta vez con un tinte más suave y con una delicada linea enmarcada dentro del deep house, con influencias Dub y Disco, este dj confecciona una sesión de calidad y sonoridad, dulce para el oído y refrescante para el cuerpo.

Disfruta de nuestro podcast 003! http://soundcloud.com/tech-15/e-concepts-podcast-003

SPITZER – SERGEN EP (INFINÉ)

El combo de Lyon, conocidos como Spitzer, no son los habituales productores de techno. ¿Porqué? Pues tan simple como que son fans a ultranza de un grupo como Fugazi y de todo el post rock/hardcore que tanto nos gusta a algunos, a diferencia de la mayoría de nombres que suelen sonar en clubland, aferrados únicamente a la electrónica. Que no es que sea nada malo, pero siempre está muy bien comprobar que hay otro tipo de productores electrónicos en la actualidad, poniendo su punto de mira en otras direcciones sonoras.

Y si con “Roller coaster” -editado como este trabajo, en el sello francés Infiné Music- ya dejaron con el culo torcido a unos cuantos, con el adelanto de su próximo LP que acaba de caernos en las manos, más fascinados dejarán a unos cuantos más. Sentimiento sonoro post industrial, líneas de bajo metálicas e hipnóticos loops regados con guitarras (“Sergen”), contundente, épico y envolvente EBM bailongo (“Serpentine”), e incluso sutiles, inquietantes y cinemáticos sonidos (“Delenda”), es lo que nos adelantan Spitzer de su próximo trabajo largo. Y, sí, tenemos muchas ganas de escuchar ese LP.

Puedes escuchar “Sergen” aquí.http://www.youtube.com/watch?v=jGYt79GbWWM

JONA – MASTERPLAN (LEENA)

Será que me fijo poco, o que en ocasiones no me entero de casi nada, pero he de reconocer que apenas conocía a Jona antes que sacara este maxi en Leena, subsello de Mobilee donde el productor residente en Berlín (dónde si no) ya había aparecido en 2011 con “This time”. Pero resulta que Jona lleva desde 2005 editando temas en labels tan diversos como Resopal Schallware, Get Physical o Planet E, este último, propiedad del grande entre los grandes Carl Craig.

Muy mal por mi parte, porque por lo escuchado en este “Master Plan”, Jona lleva un rollete que, sí, reconozco que me pone cachondón. El track titular, con un bajo arpegiado de esos que te conducen a donde quieran, sus reminiscencias pseudo acid houseras, su dinámica rítmica y su indisimulada intención cósmica, es de lo que a mi me gusta. “Out of sight”, de promimente bajo gomoso y conductor, insistente cencerro y una melodía que tanto puede sonarte a deep space nine como a pincho moruno/arabesco, también me la pediría en un menú, y “Superstition”, escorada hacia el funk electrónico vacilón, vintage y arrima cebolletas (y que por momentos recuerda al DMX Krew más electrofunk), completa un pack que hará que no me olvide de Jona. Por lo menos en una buena temporada.

Puedes escuchar este trabajo aquí.http://soundcloud.com/jona_music/sets/master-plan-ep/

Fuente: Goaclub

DJ Tech Tools presenta dos ediciones limitadas de su MIDI Fighter Pro

La serie MIDI Fighter Pro de DJ Tech Tools se engalana y acoge a una nueva pareja de dispositivos de los que se han presentado 25 unidades de cada uno.

La edición, que es limitada y de la que tan sólo se han fabricado 25 unidades en color blanco y 25 unidades en color negro, comparte con sus predecesores el estilo retro y los botones "arcade" además de incluir un nuevo modo para Ableton Live que permite mapear los controles de una forma más rápida e intuitiva gracias a un nuevo firmware que han desarrollado.

Aunque esta versión es muy similar a la línea regular de MIDI Fighter Pro, cambia un poco la distribución de los elementos y añade un segundo knob al panel, el cual dicen desde DJ Tech Tools que ha sido diseñado para interpretar con una mano mientras se alteran los parámetros con la otra de forma cómoda.

Arturia reestructura buena parte de su catálogo y fija nuevos precios

Arturia, la empresa francesa especializada en desarrollo de instrumentos virtuales  de corte "vintage", ha reestructurado  buena parte de su catálogo software modificando algunos de los nombres de sus productos y presentando una nueva lista de precios, entre otras cosas.

Los cambios afectan a toda la gama de emulaciones clásicas que Arturia tiene en el mercado y que son:

Analog Laboratory, ARP 2600 V, Oberheim SEM V, Modular V, Mini V, Jupiter 8-V, CS-80 V, Prophet V, Spark Vintage y Wurlitzer V.

Ableton Live 8.4, beta pública con soporte para 64 bits

Ableton ha anunciado la disponibilidad de la versión 8.4 de Live con soporte para 64 bits. Aunque por el momento aún está en fase beta y presenta algunas limitaciones.

La nueva versión 8.4 de Ableton Live llega con una de las novedades que más ansiaban muchos de sus usuarios. Soporte para sistemas a 64 bits. De momento está en fase beta y no permite el uso de Max for Live, The Brigde, ni trabajar con vídeo, aunque aseguran que están trabajando con los respectivos desarrolladores para solucionarlo lo antes posible y que todas esas funciones estarán disponibles en el momento que se presente la versión estable.

La beta está disponible para usuarios registrados de Live 8, Live Suite 8, Live Intro y Live Lite 8. Usuarios que llegado el momento podrán disfrutar de la actualización sin ningún coste.

http://www.ableton.com/articles/ableton-live-84-beta-introduces-native-64-bit-support

Lucho Cardona e-concepts Podcast #2 julio 2012

Siguiendo nuestra nueva linea de podcast, regresa uno de los buenos y nevos talentos e-concepts. Desarrollando una linea tech-house con mucho groove y aroma latino que seguramente dejara a más de uno con ganas de bailar y bailar. Esperamos disfruten de esta edicion #2 de los e-concepts podcast!

Saludos! http://soundcloud.com/lucho-cardona/sets/lucho-cardona-e-concepts

Avid vende M-Audio y se enfoca en los profesionales

En comunicado de prensa, Avid ha anunciado hoy "el inicio de una serie de acciones estratégicas para enfocar la compañía hacia sus clientes de perfil Media Enterprise, Post y profesionales [...] Como parte de esas acciones, Avid llevará a cabo una desinversión en el negocio para consumidores".

De este modo, Avid se especializa en empresas y profesionales, vendiendo su línea de productos de consumo a inMusic, compañía socia de Akai Professional, Alesis y Numark, entre otras. La venta incluye los productos de M-Audio (teclados, controladores, interfaces, altavoces y equipo DJ). Pero Avid continuará desarrollando y vendiendo su línea de software Pro Tools y dispositivos asociados, como Mbox y Fast Track.

MANUEL TUR – SWANS REFLECTING ELEPHANTS

Manuel Kiparski es Manuel Tur, germano de raíces hispanas (de ahí ese nombre tan de…Tomelloso, por ejemplo) que dejó con el culo torcido a unos cuantos -entre los que me incluyo, por supuesto- cuando comenzó a publicar temas en Freerange allá por el año 2007. Y si sus exquisitas maneras a la hora de producir no eran suficientes, sabiendo que por aquel entonces apenas pasaba de los 20 años, más alucinados nos quedamos. Qué jodío el chaval, renovando el house más deep y emotivo sin pasar de los 25 añitos. Ya les gustaría a muchos Guetta jetas tener la mitad de talento que el que gasta don Manuel.

Y tres años después de su debut en formato LP (el muy pero muy reivindicable “0201″, también editado por la disquera inglesa Freerange), y tras haber seguido marcando el camino a multitud de productores en sellos como Poker Flat u Ovum, Manuel Tur vuelve para presentarnos -atención al topicazo, pero cierto hasta decir valium- su mejor trabajo. Que sí, que ya sé que eso lo dicen absolutamente todos los artistas cuando presentan nuevo disco, pero es que en este caso, es una verdad como un templo.

 

UNER – UNIVERSE (VISIONQUEST)

Uner, el héroe electrónico de la terra ferma, está que se sale. No contento con publicar en sellos Diynamic, ser uno de los deejays que más van a pinchar este verano en Ibiza, y liderar uno de los labels más potentes del momento (Paulatine, donde acaba de salir el tremendo “My mind” de Baum), ahora va y publica su nuevo maxi en Visionquest. Sí, el sello norteamericano liderado por Seth Troxler y Ryan Crosson y que tantas alegrías nos está dando a muchos últimamente. Vamos, que, aunque puede pareceros una tontería, es un orgullo que un productor de los nuestros lo esté petando de manera tan estratosférica. Sobretodo si eres un veterano del clubbing como servidor, que nunca pensó que lo español llegaría tan lejos.

Dicho esto (emocionado, con lágrimas en los ojos de puro gozo), hablemos del nuevo maxi del señor Uner, una muestra de versatilidad y calidad sonora, que se inicia con la progresiva, luminosa, jazzy, llena de capas de melodía y ciertamente bella “Sol”, continúa con la ligeramente dark, cósmica y melodramática “Luna” (que es pura hipnosisgroove), y finaliza con “Cuac”, disponible únicamente en su versión digital y que suena a tech house tóxico y a deeperío del bueno.

Analog Dream

Funky Nights edición especial ! 29 de junio@ Orange bar!

De nuevo Funky Nights vuelve a San Antonio de Pereira para llenarlo de buena música y un ambiente único que sólo puedes encontrar en ésta fiesta.

Esta vez con el motivo de celebrar la edición nº 15 Tendremos un line up grueso y desbordante de talento.

No te pierdas esta nueva oportunidad de escuchar los mejores talentos locales que ya son apetecidos a nivel local e internacional.

Estaremos regalando blunts wrap a los primeros en llegar!

Open Doors:7pm

Entrada libre!

BE SVENDSEN – GROSS KELLE (ACKER RECORDS)

Normalmente, aquel engendro que califican como “canción del verano” suele ser un insulto al buen gusto, a la inteligencia (aunque no sea demasiada), y a la estética. La de veranos que hemos tenido que aguantar a Georgie Dann (que, pese a todo, es un tipo que siempre me ha caído simpático), a King África -que acaba de hacer un threesome musical junto a Fernando Esteso y Leonardo Dantés, tócate los huevos- o al inventor del rumbakalao, Azuquita. Pero no os preocupéis, que no os voy a hacer leer (si es que hay alguien ahí) sobre tenebrosas mutaciones musicales “fresquitas y veraniegas”, sino que os voy a presentar un tema que por sus intenciones, se postula como una de las más firmes candidatas a canción del verano. Pero canción de verdad, no un simple proyecto sacacuartos para la masa aborregada.

FRANK & TONY – 002 (FRANK & TONY RECORDS)

Frank & Tony es el dúo formado por Adultnapper, estadounidense del que hemos escuchado trabajos (y buenos, añadiría) en labels como Culprit o My Favorite Robot, y Anthony Collins, uno de los productores franceses con más recorrido y con releases editados en disqueras como Freak n’Chic o Vakant.

Su nuevo proyecto, que comparte nombre con la discográfica que han montado, subsidiara de Scissor & Thread, joven sello creado por Collins, se estrenó con el maxi “Worked” a principios de este año; y en su nueva entrega, la pareja nos presenta un par de temas que van desde el house a lo baleárico de “I fall”, con una poderosa bassline, marcada percusión y relajantes efectos melódicos (gran parte de culpa la tiene la delicada voz de Gry, a quien ya habíamos oído en alguna producción de Francis Harris) al downtempo house, cálido y reverberante de “Marigold”, track que incluye las sedosas y poperas vocales de Bob Moses.

Puedes escuchar un previo de “I fall” http://soundcloud.com/scissorandthread/frank-tony-i-fall-feat-gry

Fuente: Goaclub

Ya se conoce la solución al acertijo de Moog, sin grandes sorpresas: el producto misterioso es un nuevo Moogerfooger de delay analógico.

Os ponemos en antecedentes: el Classic MF-104 Analog Delay, diseñado por el propio Bob Moog y presentado en el año 2000, se produjo en una cantidad limitada de 1.000 unidades. Utilizaba un chip de delay "Bucket Brigade” para mantener el efecto en la señal analógica. Pero la disponibilidad de esos chips también era limitada, y finalmente el MF-104 quedó descatalogado en 2001. Desde aquella ocasión ha habido algunas reediciones, como el MF-104Z y el MF-104SD.

Por favor, no salvéis así la música: el nuevo y el viejo modelo discográfico

Hace mucho tiempo que quería escribir este artículo, pero mis compromisos laborales no me han dejado mucho margen.

Como muchos sabréis, soy compositor y productor musical y, con mucho esfuerzo, vivo de ello desde hace más de una década. Cuando pisé Madrid a finales de los 90 con la maqueta de mi grupo de turno en busca de un contrato discográfico, se coraba el lema "es  una mala época, estamos en crisis". La crisis e Internet ha acompañado mi carrera desde entonces.

Durante muchos años se ha dicho que Internet sería la salvación de la cultural: acceso económico y universal a la cultura, pero lo cierto es que, a pesar de que nunca ha habido más contenido, los creadores nunca han estado peor considerados y peor remunerados.

Simon Baker, el deejay más famoso de Leeds tras Ralph Lawson además de capo de Leftroom, está teniendo un año de lo más movidito. Ha publicado un LP, “Traces”, en 20:20 Vision (a la postre, label de mister Lawson, así que todo queda en el soleado norte de Inglaterra), un maxi -”All of a sudden”- en la disquera de Nic Fanciulli, Saved Records, y ahora se presenta en Fina Records, subsello del anteriormente citado 20:20Vision. Barriendo para casa esta gente de Leeds, claro que sí. Don Revie estaría la mar de contento viendo cómo se apoyan estos norteños.

HNQO es Henrique Oliveira, entusiasta en su juventud del hip hop que, circunstancias de la vida (y sobretodo, una mente abierta musicalmente), vio en la música electrónica una forma de expresión mucho más amplia que la que le proporcionaban los fat beats que tanto le gustaban de jovenzuelo.

Promotor de fiestas en su ciudad natal (que no es otra que Curitiba) además de deejay y productor con trabajos editados en sellos como el canadiense Generation Recordings o el italiano Presslab, se presenta en Hot Creations -label liderado por el gran Jamie Jones- con un maxi que seguramente le posicione como uno de los artistas más emergentes de toda América del Sur, cada vez más pujante si hablamos de música destinada para sonar en los clubs donde tanto os gusta sudar moviendo el cucu y beber pelotazos freshquitos.

Grandes mentiras de la promoción musical

En el anterior post debatíamos sobre una de las más célebres verdades aprendidas de la industria musical de la Era Digital: el fin de los medios de comunicación como filtro entre músicos y público. Es un debate peliagudo, pero hay muchos más. En este artículo hablamos sobre la segunda gran mentira de la promoción musical.

Demo de Novation Ultranova, Launchpad y Ableton

Live en Sónar 2012 con Matt Derbyshire ver video...

15 de junio Before The Weekends con un invitado especial!

Before The Weekends cada vez toma más fuerza en Rionegro, la buena música y el buen ambiente cada vez enamoran más a los asistentes lo que hace que la escena local este al nivel musical y cultural de las grandes ciudades. En esta oportunidad contaremos con la presentación de un invitado especial: CHRISTOPHER insignia del minimal de alta calidad en Medellín y Sudamérica. También contaremos con la presentación de D´santy quien poco a poco se ha ganado el respeto de los artistas y el elogio del publico, y tambien contaremos con nuestra couta e-concepts Gabriel G, ya bien conocido en la escena electrónica local y nacional por su exquisito lineamiento musical, ademas de sus presentaciones impecables.

cubenx – grass remixes (infiné)

César Urbina aka Cubenx debe sentirse como si le hubiera tocado el gordo de la lotería, pues, como cuentan en la nota de prensa que acompaña a este trabajo, los Cocteau Twins –banda liderada por Robin Guthrie- le enseñaron y le mostraron a sus tiernos 14 añitos toda una nueva manera de tocar y sentir las guitarras en la música rock. ¿Qué quién son los Cocteau Twins? Os diría que buscarais en la güisquipedia, pero lo zanjaremos con un claro y simple “monarcas del dream pop”. Por lo visto, mister Guthrie, que está viviendo en Francia (casa del sello Infiné), descubrió el epatante LP de Cubenx, “On your own again”, y, como muchos de nosotros, se enamoró rápidamente del trabajo del mexicano cual modelo de pasarela de un futbolista internacional.

george vala – ritchie & gaye bootlegs (suara)

Revivir a clásicos, en ocasiones es una apuesta arriesgada. Por eso se les llama “clásicos”, porque sonaban la mar de bien tal como estaban. Pero en ocasiones hay que echarse al monte y atreverse a remozar a artistas de esos que se les llama incunables.

mark e – we could love (needwant)

El inglés Mark E, uno de los preferidos del sello Ghostly, donde el año pasado editó el imprescindible LP “Stone breaker”, vuelve al label Needwant -especialista en sonoridades nu disco y glitteríos varios- tras haber remezclado en 2010 al productor Massimiliano Pagliaria y su “Keep on dreaming”.

Mark E, enamorado del house de gente como Frankie Knuckles (y quién no, añadiría yo), algo bien debe haber hecho las cosas cuando un mito como Robert Owens accede a poner su magnética y lasciva voz en este nuevo track del británico, “We could love”, corte de suaves percusiones, delicadas notas de sinte, atmosféricos pads y así, en general, un track repleto de sentimiento sonoro de (muy) hipnótica y narcótica resaca. Ideal para levantarse de la cama como para meterse en ella (y a poder ser, acompañado). El maxi incluye también una versión instrumental que, como comprenderéis, es clavadita a la original pero sin la voz de Robert Owens. Es decir, que chana menos. Pero chana.

Listen: http://www.juno.co.uk/products/we-could-love/457739-01/

jamie jones – tracks from the crypt (crosstown rebels)

Desde sus primeras producciones, editadas en labels como Freak n’Chic, Cocoon o  Get Physical, el galés Jamie Jones se ganó el respeto y la admiración de compañeros del gremio, supuestos periodistas y bailongos clubbers. Su manera de entender el house, respetando las bases del género establecidas hace más de 20 años pero siempre con la mirada puesta en la vanguardia electrónica y el cachondeo bien encauzado (como demuestra constantemente en su sello Hot Creations o en su proyecto Hot Natured), le ha aupado a ser elegido mejor Dj del año 2011 por Resident Advisor, mejor Dj de deep house en los Dj Awards Ibiza…y diversos galardones más que, aunque muchas veces no signifiquen absolutamente nada, en su caso fueron absolutamente merecidos.

Haven: melodias creadas a partir de tu cuerpo y el viento

Haven es un instrumento orientado a generar hermosas tonadas mediante la interacción del cuerpo con el aire.

Si bien no es algo que todo el mundo usaría en las calles y tampoco es un producto pensado para venderse, igual es un concepto grandioso a mi parecer. Fue pensado para un proyecto del instituto de diseño interactivo de Copenhagen, desarrollado por Andrew Spitz, Kat Zorina y Kenneth Aleksander Robertsen. En palabras de sus creadores: "Haven (refugio en inglés) crea un paisaje sonoro analógico mediante la recolección de viento. El objetivo es crear un espacio personal para relajarse mientras se protege al usuario del viento."

Grandes dilemas de la producción musical: No terminar canciones

Imagina que nos encontramos tú y yo por la calle. Nos saludamos y te digo: “Acabo de presenciar un accidente de tráfico entre una ciclista y un coche”. Te habré enunciado un tema. Luego puedo continuar y contarte a qué hora ha sucedido, dónde me encontraba yo, si ha habido heridos, cuánto ha tardado en llegar la ambulancia. Puedo incluso darte mi opinión sobre lo sucedido, si me ha impactado, etc... Con todo ese contenido te estaré desarrollando el tema. Con la creación artística, y la musical en particular, ocurre algo muy similar.

Los temas musicales habitualmente son elementos generatrices. Son la semilla a partir de la cual va “creciendo” o “desplegándose” el tema.

Mateo H dj-set (Brooklyn)

Un talento más e-concepts esparciéndose por el mundo y representando de la mejor manera la cuna electrónica colombiana. Mateo H nos envía esta sesión calida, groovera y sobre todo divertida grabada en alguno de los tantos bares underground de Brooklyn. Esperemos siga trabajando fuerte en esta linea y su camino mejore cada vez más. Disfruta!!
http://soundcloud.com/matteo-h/2012-05-05-19h12m17

Gabriel G@Firenze 04-05-12

De nuevo Gabriel nos sorprende con su versatilidad y calidad para recrear atmósferas una y otra vez, todas ellas enmarcadas en la pista de baile y sonidos de alta confección. Les compartimos esta sesión grabada en una private party de la cual más de uno quisiera haber estado presente para disfrutar de esta exquisita selección de tracks y evolución en el manejo de la curva. Enjoy!!!

http://soundcloud.com/gabriel-g/gabriel-g-firenze-high-session

Sintetizadores miniatura: Mágicos!

Un vistazo a varios synthes analógicos

Mezcla en producción: ¿Por dónde empezar?

Enfrentarse a un proyecto lleno de pistas puede ser bastante aterrador cuando no se tiene la suficiente soltura: inhóspito, repleto de pistas con denominación dudosa y te toca el primer movimiento. Yo sugiero esta pequeña lista con una serie de pasos que os ayudarán a que el comienzo sea menos duro:.

 Escucha la canción. Siempre le pido a quien me manda el tema una mezcla para ver las partes e identificar los elementos. Si no existe, subo faders y escucho qué hay.

Identifica el estilo de la canción. Esto te dará pistas sobre el peso de ciertos elementos siguiendo las normas básicas de cada género. Por ejemplo, en una mezcla de música jazz, el bombo de la batería se intuye más que escucharse, mientras que en el metal, el sonido está en primer plano y con un filo muy duro.