sábado, 30 de abril de 2016

sábado 30 de abril: The Essences Women

Los nuevos colectivos Moving Culture y The Trip no paran de hacer parchesitos. Esta vez se toman el setup dj toda una gama de militantes de la música electrónica pasando desde el deep hasta el techno contundente y pistero. Una excelente propuesta donde reinará el género femenino en los decks.


#ParcheRecomendado.






viernes, 22 de abril de 2016

Mininosie presenta: Salón 106 viernes 22 de abril

Luego de las tres clases presentadas durante este año en la pista #bajotierra, se tiene fecha para la cuarta.

Un parche muy puro e íntimo para quienes quieran olvidarse de lo que pasa afuera en el mundo. Música combinada con un ambiente underground de calidad.

Salón106 presenta: Clase de Abril.

Viernes 22 de abril
Arkana Bar - Centro de Rionegro

Música Concreta 23 de abril


Continuando con su saga de difusión musical, Música Concreta montó  parchesito para el próximo sábado.

Un buen  evento, recomendado para quienes se quieran relajar un rato con buena música.



Open Doors: 8pm
Coyote Bar - San Antonio de Pereira (Cra 55A #22-40 Segundo Piso)

jueves, 21 de abril de 2016

e-concept podcast: Santiago Giraldo A.K.A D´santy


Tenemos nuevo podcast, y para esta ocasión invitamos a uno de los grandes coleccionistas en formato 12" del Oriente. Una sesión fina y fresca hará que la quieras disfrutar de principio a fin.

Hablamos con D´santy y compartimos un rato con él en nuestros estudios. Logramos entrar sólo un poco en su preciada colección de vinilos, y aquí tenemos el resultado. Esperemos disfruten esta excelente sesión musical y el pequeño cruce de palabras que tuvimos.




Primero que todo Santiago, gracias por compartirnos un poco de tu tiempo y experiencia.

Es todo un placer, igualmente gracias a ustedes por la invitación y por permitir que me exprese con música un rato.

Para empezar, quisiéramos saber que hay detrás de toda la historia del D´santy actual, ¿cómo fueron sus inicios?

 Puedo decir que mi comienzo como un curioso de la música electrónica, en especial de la música electrónica de baile, se dio hace aproximadamente diez años. Cuando un amigo de la secundaria me llevo por primera vez a un evento de este tipo de música, el cual estaba fuera de lo casual de la música electrónica que se escuchaba acá en el Oriente Antioqueño en ese entonces, aquel día cambio mi vida. El evento llevaba como nombre “Pink Art Underground” y  era una apuesta al talento de los DJs locales. En aquella época inicie como un espectador deslumbrado por algo realmente nuevo en mi vida, pero al poco tiempo decidí incorporarme con algo más allá. Fue entonces cuando surgió mi proyecto como DJ, que aún sigue bajo el seudónimo de  D’santy.

miércoles, 20 de abril de 2016

Reflejos de Arma - Gabriel G & Sir Leaks - Emanar 001

La música en general evoca sensaciones mitológicas. Explora abismos y transgrede cuerpos en la provocación más pura. Pero sobre todo funda comunidades, pues al margen del lenguaje verbal, cohesiona en su fluidez los afectos y contagia emotividad ilimitada. La música ayuda a soportar la paradoja del milagro y de la maldición que representa la fuerza vital humana arrojada al tiempo y a la muerte.

La vida en todo caso es digna de celebrarse y sea lo que sea será, siempre que el destino se libere de la ceguera fatal que lo anula. La música arrebata el espíritu y lo suspende en el tiempo. En efecto, es clara en la música la transfiguración de la angustia en delicia, de la ansiedad en sopor confortable, de la cotidianidad en sorpresa.

Pero hay una singularidad mayor aun cuando se trata de música electrónica: O fallas o das en el blanco. En el juego armónico,  progresivo y constante de una producción de música electrónica es necesario que una racionalidad corroída se entregue por completo a esa sensorial seducción que sacraliza el cuerpo, y en el ritmo, lo hace bailar. Se trata de abrir el individuo egoísta y mezquino a la otredad impredecible e intempestiva. Eso es esencial en la música si no es así todo ha fallado.  

Gabriel Giraldo y Alfredo Ruíz lo han logrado, han lanzado sus composiciones como un dardo que entra justo en el oído y hace mover todos los huesos. La profundidad de sus melodías envolventes se traduce en libertad y soberanía, una experiencia que solo algunos atentos podrán captar, pero cualquiera podrá disfrutar. Se trata del Emanar 001 - Reflejos de Arma, reflejos del Oriente Antioqueño y de una cultura amada y odiada que se fortalece y resiste sin traicionar sus cimientos. Este es un gran aporte para la música electrónica local y el inicio de un sendero alternativo a la banalidad de la industria músical actual. Con obras así es posible pensar que seguimos dando pasos hacia nuestra independencia.

Los ocho tracks que componen este álbum son burbujas llenas de imágenes maravillosas fruto del esfuerzo de varios años. No hay género, sino sentimiento audaz. Hemos aprendido a ser más sólidos y contundentes sin ser invasivos,  pero ante todo fieles a lo autóctono. Hemos creado nuestro propio espacio, gozamos del privilegio de una música salvífica, de cadencias que nos unen en las diferencias y nos permiten crecer y creer en nuestra radical alteridad. Somos otros, somos únicos. Tenemos aquí algo hermoso, exuberante y nuestro. Gabriel G aporta cuatro piezas excelsas, con un golpe encantador de principio a fin que inauguran un nuevo camino y plasman una cosmovisión transparente conjurando aromas y brisas para darle un ritmo sofisticado al ser, música esencial. Por su parte, Sir Leaks contribuye con cuatro capsulas musicales dotas de su toque personal a través de las cuales explora las distintas tonalidades de lo humano, a la vez que conserva una buena línea de bajo con brillos en medio de la sabrosa densidad, música esencial.  

Sin duda cada una de las canciones de Reflejos de Arma entraña un despliegue del espíritu genuino y sus destellos apuntan a un enigma que no hay que resolver, sino simplemente gozarlo, hay que dejarse transportar y atrapar. No es solo música sino también una reflexión secreta lo que estos creadores nos regalan. Al escuchar Reflejos de Arma sea en la fiesta o en la comodidad de la habitación, sea en el bar o en el bosque, solo cosas buenas pasaran.

Finalmente, se han abierto estas puertas acústicas; no hay porque resistirse a este sonido secreto y luminoso que hoy nos comparten estos buenos músicos y mejores amigos. Tal vez limpies tus oídos y tu mente por un instante. Quizá en la oscuridad del mundo entre un rayo de luz. Valora lo propio, puede ser lo mejor aunque no lo notes por su cercanía. Escucha, resiste y disfruta…  
Con aprecio desde las montañas de Antioquia.


Andrés Ramírez – Abril 2016 

miércoles, 13 de abril de 2016

e-concept radio show éste 27 de abril


Regresamos con nuestro pequeño proyecto radial; como siempre queriendo brindar espacios de buena selección musical y aprendizaje mutuo en todo este hermoso mundo de la música electrónica. Esta vez iniciaremos con transmisiones cada 15 dias en vivo y en directo, desde nuestros estudios, o, desde cualquiera de los estudios de los excelentes djs que tendremos como invitados.

La primera media hora la destinaremos para hablar sobre temas importantes de la escena, asi como tambien para tratar de compartir conocimientos y temas de interes de todos los amantes de la música de calidad del Oriente. Luego seguiremos con un dj-set invitado de una hora.

Tendremos chat en vivo y porsupuesto estaremos recibiendo todos los feedbacks que deseen!

Nos escuchamos. #econceptRadioShow

7 PM

Link; http://mixlr.com/e-concept-comunity/

Electronic resonance presenta: FLOORWAVE

La gente de electronic r. Anda con las pilas puestas para éste fin de semana, y no es para menos, Su parche anual FLOORWAVE será éste sábado 16 de abril. Con un line up de categoría. Además de la variedad musical que se entreve; los parceros de electronic resonance le apuestan a una fiesta que sea memorable desde el inicio hasta el final en su cuarta edición.

Como invitado especial estará Raven, proveniente de la ciudad de Faldellín. Artista con amplia experiencia en el mundo de la música, que inicia un nuevo proyecto dentro de la escena techno, el cual  ha sido muy bien acogido por diferentes públicos a nivel nacional.

Open Doors: 8pm
Aporte: 30.000
Lugar: Km12 via la ceja

Nos vemos allá!

Softube presenta un entorno modular virtual modelado a partir de uno analógico

Softube ha anunciado el que podría ser una de sus más importantes creaciones hasta la fecha y quizás todo un hito en el mundo del modelado analógico: el nuevo sinte Modular.

Se trata de un sintetizador modular virtual creado a partir de modelado analógico de módulos físicos, teniendo el detalle de ser creado en colaboración con nada más y nada menos que Dieter Doepfer y la gente de Intellijel, lo que permitió desarrollar modelos algorítmicos basados en los circuitos originales, que llevan por ello apariencia y firma de la casa.

Funktion-One FF6.2, nuevo mixer analógico en colaboración con Formula Sound

En una Musikmesse con escasez de productos relacionados con el DJing —a excepción del TORAIZ SP-16 de Pioneer y Dave Smith y varios restyling de la marca Reloop—, nos hemos encontrado con la noticia de un nuevo mixer analógico.

Según el propio fabricante, cito textualmente: "Combina una fantástica calidad de sonido, construcción sólida, interfaz de usuario ergonómica, gran precisión de control con un conjunto de características nuevas no ofrecidas antes por ninguna otra mesa analógica de DJ. Construida a mano en Inglaterra con componentes de alta calidad, no tiene rival en su uso en cabina y con el ingeniero de sonido."

Como podemos deducir, no pueden estar mas orgullosos de este nuevo mixer, y teniendo en cuenta los precedentes (FF-4000 y FF-6000), seguro que la mesa no defrauda.
Para los que ya conozcan este tipo de mesas, comprobarán que el layout de la mesa es similar a los anteriores modelos, pero añadiendo las mejoras que las nuevas tecnologías permiten hoy en día.

martes, 5 de abril de 2016

e-concept podcast: Jaramillo


Por éstos días les traemos un invitado muy querido en nuestras tierras de Oriente, que, con unas cuantas presentaciones, se ha sabido ganar el cariño y el recuerdo por parte de muchos. Su propuesta dinámica llena de colores y alegría, así como su versatilidad y contundencia nos hace darle la bienvenida a nuestra serie de podcast. A disfrutar un buen rato!


Pero ¿quién es Jhon Monsalve AKA Jaramillo?

Jaramillo, Cuéntanos un poco sobre tus inicios en la música...

Jaramillo: Mis inicios en la música fueron desde la cuna de mis padres, el cual tengo la fortuna
de contar con padres que son literalmente muy jovenes y que también estuvieron en cierta
generación llena de mucha música. Mas que todo todo ello se lo aprendí a mi padre el cual
me educó con mucho rock y heavy metal. El también tenía cierto gusto hacia la música
electrónica, mas que todo por el house y el disco, de hecho el hasta los 35 años iba a fiestas
electrónicas, creo que ese fue de mis primeros acercamientos a la música electrónica.
También fue la primera persona el cual me llevo a una fiesta electrónica con tan solo 15
años, fue un festival que se hacia en plaza gardel hace varios años, fue uno de mis puntos de
partida para comenzar.

8Vo Aniversario de Mininoise Group


Los chicos de Mininoise Group nos presentan lo que será su aniversario número 8. Con un line up prominente y 100%local se proponen celebrar con todo culto y exquisitez  la buena música.

Felicitaciones parceros! Que sigan en busca de ese sonido autentico y underground en cada uno de sus eventos.

Fecha: sábado 09 de abril
Lugar. km12 vía la ceja.



Info: 301 254 09 44

Mïus – Eigengrau (2016, Sonar Kollektiv)

El label Sonar Kollektiv, sello propiedad del proyecto alemán Jazzanova, presenta el nuevo LP del húngaro Gergely Álmos, más conocido como Mïus, y que ha estado trabajando durante tres años en esta obra y que han culminado en la publicación de Eigengrau, un largo que combina sonidos analógicos e instrumentos tradicionales, la mayor parte tocados por el propio artista, así como de numerosos aportes vocales, gracias a las colaboraciones de Dóri Hegyi, Verá Jonás, Kasia Kowalczyk o Laura Hahn, que ponen su capacidad al servicio de una obra luminosa y agradable.

Aquí encontramos toques de pop preciosista, algunas veces con ramalazos épicos, muy a lo Lana Del Rey, como vemos en Broken Words o Weirdo; pero también nos remite hacía un pop más divertido y discotequero, muy en la línea nórdica de grandes como Royksopp o The Knife, como vemos en Delusional, The Hunting o, sobre todo, Strobe And Noise o ; o incluso acercamientos al sonido optimista y cósmico, a lo M83, presente en Haumea.

Freestyle Man – Wave EP (2016, Moodmusic Records)

Vuelve el label Moodmusic Records y lo hace con una referencia del propio jefe del label, el alemán Henrik Lindblad, más conocido como Sasse aunque para este maxi adopta su otro celebre aka, el de Freestyle Man, con el que presenta este Wave EP.

Comenzamos con Kaiku, un estupendo y elegante track inspirado en el house old school de la escuela de Chicago, agregando por el camino toques orgánicos y deep; y seguimos con Waves, que tira hacía un lado mas garajero y decorado con sinuosas melodías de corte espacial.

Tras estos llega Return To Love, que cambia de registro para centrase en un deep tech de corte cósmico y funkoide, provisto de matices cálidos y un estupendo discurso a lo Carl Craig; para cerrar con Between The Red And Blue Dot, que sigue esa misma onda de deep tech, pero exacerbando el toque melódico y groovero.

Cómo hacer sidechain en FL Studio: 9 técnicas

Para comprender correctamente el contenido de este tutorial es preciso saber usar un compresor y cómo automatizar en FL Studio. En caso de que no reunas estos conocimientos, te recomendamos ver los siguientes tutoriales de la colección VIME:

Automatizaciones en FL Studio
Introducción a la compresión

Recomendaciones de equipo para comenzar en la grabación de campo

Ya desde tiempos antiguos, cuando apenas se perfilaba lo que sería el homo sapiens, el entorno sonoro jugaba un rol fundamental y, según han mostrado numerosos estudios, nuestra relación con los sonidos que nos rodean y constituyen, han dado bases para el desarrollo de lenguajes, instrumentos y formas de expresión. Bien sea por la caza, por imitar los sonidos de los animales, por cortejo, supervivencia, exploración geográfica, organización social, entre tantos otros factores, sabemos que el ser humano viene explorando el entorno sonoro.

A ratos es llamado sonido del entorno, pero no es solo esto, dado que no es únicamente el sonido del mundo, sino también el mundo (propio) del sonido. Esto es, no sólo vale la pena considerar los sonidos como generados en los contextos que habitamos visual, conceptual y tangiblemente, sino también reconocer que el sonido que deambula en el ambiente donde vivimos, condensa una dimensión en sí misma, cargada de señales invisibles, solo disponibles al oído.

Esta fijación hacia el ambiente sonoro podríamos sintetizarla en el ejercicio de abrir el oído  la música del mundo, de asumir la escucha como un elemento fundamental para la edificación de la vida, teniendo una consecuencia radical en la manera como creamos. La música, con sus lenguajes, instrumentos y vertientes, es un gran ejemplo de este diálogo constante con la naturaleza que se revela en la escucha y cómo los instrumentos que suenan, en muchas cosas fueron inspirados por la música que naturalmente habita en el mundo, el denominado paisaje sonoro.

Arturia Matrixbrute: examinamos el prototipo


Arturia se llevó a la Superbooth un par de prototipos de Matrixbrute, el sintetizador analógico monofónico presentado en el NAMM Show que está dando tanto que hablar por su imponente panel de controles, en el que destaca un matriz que sustituye los cables de patch por botones iluminados.


Aunque prefirieron que no grabásemos su sonido por línea, ya que el sinte no está completamente terminado, en este vídeo Pablo F. Cid pudo hacer un completo sobrevuelo por las características principales del nuevo monstruo francés.

Fuente: Hispasonic