Funky Nights edición especial ! 29 de junio@ Orange bar!

De nuevo Funky Nights vuelve a San Antonio de Pereira para llenarlo de buena música y un ambiente único que sólo puedes encontrar en ésta fiesta.

Esta vez con el motivo de celebrar la edición nº 15 Tendremos un line up grueso y desbordante de talento.

No te pierdas esta nueva oportunidad de escuchar los mejores talentos locales que ya son apetecidos a nivel local e internacional.

Estaremos regalando blunts wrap a los primeros en llegar!

Open Doors:7pm

Entrada libre!

BE SVENDSEN – GROSS KELLE (ACKER RECORDS)

Normalmente, aquel engendro que califican como “canción del verano” suele ser un insulto al buen gusto, a la inteligencia (aunque no sea demasiada), y a la estética. La de veranos que hemos tenido que aguantar a Georgie Dann (que, pese a todo, es un tipo que siempre me ha caído simpático), a King África -que acaba de hacer un threesome musical junto a Fernando Esteso y Leonardo Dantés, tócate los huevos- o al inventor del rumbakalao, Azuquita. Pero no os preocupéis, que no os voy a hacer leer (si es que hay alguien ahí) sobre tenebrosas mutaciones musicales “fresquitas y veraniegas”, sino que os voy a presentar un tema que por sus intenciones, se postula como una de las más firmes candidatas a canción del verano. Pero canción de verdad, no un simple proyecto sacacuartos para la masa aborregada.

FRANK & TONY – 002 (FRANK & TONY RECORDS)

Frank & Tony es el dúo formado por Adultnapper, estadounidense del que hemos escuchado trabajos (y buenos, añadiría) en labels como Culprit o My Favorite Robot, y Anthony Collins, uno de los productores franceses con más recorrido y con releases editados en disqueras como Freak n’Chic o Vakant.

Su nuevo proyecto, que comparte nombre con la discográfica que han montado, subsidiara de Scissor & Thread, joven sello creado por Collins, se estrenó con el maxi “Worked” a principios de este año; y en su nueva entrega, la pareja nos presenta un par de temas que van desde el house a lo baleárico de “I fall”, con una poderosa bassline, marcada percusión y relajantes efectos melódicos (gran parte de culpa la tiene la delicada voz de Gry, a quien ya habíamos oído en alguna producción de Francis Harris) al downtempo house, cálido y reverberante de “Marigold”, track que incluye las sedosas y poperas vocales de Bob Moses.

Puedes escuchar un previo de “I fall” http://soundcloud.com/scissorandthread/frank-tony-i-fall-feat-gry

Fuente: Goaclub

Ya se conoce la solución al acertijo de Moog, sin grandes sorpresas: el producto misterioso es un nuevo Moogerfooger de delay analógico.

Os ponemos en antecedentes: el Classic MF-104 Analog Delay, diseñado por el propio Bob Moog y presentado en el año 2000, se produjo en una cantidad limitada de 1.000 unidades. Utilizaba un chip de delay "Bucket Brigade” para mantener el efecto en la señal analógica. Pero la disponibilidad de esos chips también era limitada, y finalmente el MF-104 quedó descatalogado en 2001. Desde aquella ocasión ha habido algunas reediciones, como el MF-104Z y el MF-104SD.

Por favor, no salvéis así la música: el nuevo y el viejo modelo discográfico

Hace mucho tiempo que quería escribir este artículo, pero mis compromisos laborales no me han dejado mucho margen.

Como muchos sabréis, soy compositor y productor musical y, con mucho esfuerzo, vivo de ello desde hace más de una década. Cuando pisé Madrid a finales de los 90 con la maqueta de mi grupo de turno en busca de un contrato discográfico, se coraba el lema "es  una mala época, estamos en crisis". La crisis e Internet ha acompañado mi carrera desde entonces.

Durante muchos años se ha dicho que Internet sería la salvación de la cultural: acceso económico y universal a la cultura, pero lo cierto es que, a pesar de que nunca ha habido más contenido, los creadores nunca han estado peor considerados y peor remunerados.

Simon Baker, el deejay más famoso de Leeds tras Ralph Lawson además de capo de Leftroom, está teniendo un año de lo más movidito. Ha publicado un LP, “Traces”, en 20:20 Vision (a la postre, label de mister Lawson, así que todo queda en el soleado norte de Inglaterra), un maxi -”All of a sudden”- en la disquera de Nic Fanciulli, Saved Records, y ahora se presenta en Fina Records, subsello del anteriormente citado 20:20Vision. Barriendo para casa esta gente de Leeds, claro que sí. Don Revie estaría la mar de contento viendo cómo se apoyan estos norteños.

HNQO es Henrique Oliveira, entusiasta en su juventud del hip hop que, circunstancias de la vida (y sobretodo, una mente abierta musicalmente), vio en la música electrónica una forma de expresión mucho más amplia que la que le proporcionaban los fat beats que tanto le gustaban de jovenzuelo.

Promotor de fiestas en su ciudad natal (que no es otra que Curitiba) además de deejay y productor con trabajos editados en sellos como el canadiense Generation Recordings o el italiano Presslab, se presenta en Hot Creations -label liderado por el gran Jamie Jones- con un maxi que seguramente le posicione como uno de los artistas más emergentes de toda América del Sur, cada vez más pujante si hablamos de música destinada para sonar en los clubs donde tanto os gusta sudar moviendo el cucu y beber pelotazos freshquitos.

Grandes mentiras de la promoción musical

En el anterior post debatíamos sobre una de las más célebres verdades aprendidas de la industria musical de la Era Digital: el fin de los medios de comunicación como filtro entre músicos y público. Es un debate peliagudo, pero hay muchos más. En este artículo hablamos sobre la segunda gran mentira de la promoción musical.

Demo de Novation Ultranova, Launchpad y Ableton

Live en Sónar 2012 con Matt Derbyshire ver video...

15 de junio Before The Weekends con un invitado especial!

Before The Weekends cada vez toma más fuerza en Rionegro, la buena música y el buen ambiente cada vez enamoran más a los asistentes lo que hace que la escena local este al nivel musical y cultural de las grandes ciudades. En esta oportunidad contaremos con la presentación de un invitado especial: CHRISTOPHER insignia del minimal de alta calidad en Medellín y Sudamérica. También contaremos con la presentación de D´santy quien poco a poco se ha ganado el respeto de los artistas y el elogio del publico, y tambien contaremos con nuestra couta e-concepts Gabriel G, ya bien conocido en la escena electrónica local y nacional por su exquisito lineamiento musical, ademas de sus presentaciones impecables.

cubenx – grass remixes (infiné)

César Urbina aka Cubenx debe sentirse como si le hubiera tocado el gordo de la lotería, pues, como cuentan en la nota de prensa que acompaña a este trabajo, los Cocteau Twins –banda liderada por Robin Guthrie- le enseñaron y le mostraron a sus tiernos 14 añitos toda una nueva manera de tocar y sentir las guitarras en la música rock. ¿Qué quién son los Cocteau Twins? Os diría que buscarais en la güisquipedia, pero lo zanjaremos con un claro y simple “monarcas del dream pop”. Por lo visto, mister Guthrie, que está viviendo en Francia (casa del sello Infiné), descubrió el epatante LP de Cubenx, “On your own again”, y, como muchos de nosotros, se enamoró rápidamente del trabajo del mexicano cual modelo de pasarela de un futbolista internacional.

george vala – ritchie & gaye bootlegs (suara)

Revivir a clásicos, en ocasiones es una apuesta arriesgada. Por eso se les llama “clásicos”, porque sonaban la mar de bien tal como estaban. Pero en ocasiones hay que echarse al monte y atreverse a remozar a artistas de esos que se les llama incunables.

mark e – we could love (needwant)

El inglés Mark E, uno de los preferidos del sello Ghostly, donde el año pasado editó el imprescindible LP “Stone breaker”, vuelve al label Needwant -especialista en sonoridades nu disco y glitteríos varios- tras haber remezclado en 2010 al productor Massimiliano Pagliaria y su “Keep on dreaming”.

Mark E, enamorado del house de gente como Frankie Knuckles (y quién no, añadiría yo), algo bien debe haber hecho las cosas cuando un mito como Robert Owens accede a poner su magnética y lasciva voz en este nuevo track del británico, “We could love”, corte de suaves percusiones, delicadas notas de sinte, atmosféricos pads y así, en general, un track repleto de sentimiento sonoro de (muy) hipnótica y narcótica resaca. Ideal para levantarse de la cama como para meterse en ella (y a poder ser, acompañado). El maxi incluye también una versión instrumental que, como comprenderéis, es clavadita a la original pero sin la voz de Robert Owens. Es decir, que chana menos. Pero chana.

Listen: http://www.juno.co.uk/products/we-could-love/457739-01/

jamie jones – tracks from the crypt (crosstown rebels)

Desde sus primeras producciones, editadas en labels como Freak n’Chic, Cocoon o  Get Physical, el galés Jamie Jones se ganó el respeto y la admiración de compañeros del gremio, supuestos periodistas y bailongos clubbers. Su manera de entender el house, respetando las bases del género establecidas hace más de 20 años pero siempre con la mirada puesta en la vanguardia electrónica y el cachondeo bien encauzado (como demuestra constantemente en su sello Hot Creations o en su proyecto Hot Natured), le ha aupado a ser elegido mejor Dj del año 2011 por Resident Advisor, mejor Dj de deep house en los Dj Awards Ibiza…y diversos galardones más que, aunque muchas veces no signifiquen absolutamente nada, en su caso fueron absolutamente merecidos.

Haven: melodias creadas a partir de tu cuerpo y el viento

Haven es un instrumento orientado a generar hermosas tonadas mediante la interacción del cuerpo con el aire.

Si bien no es algo que todo el mundo usaría en las calles y tampoco es un producto pensado para venderse, igual es un concepto grandioso a mi parecer. Fue pensado para un proyecto del instituto de diseño interactivo de Copenhagen, desarrollado por Andrew Spitz, Kat Zorina y Kenneth Aleksander Robertsen. En palabras de sus creadores: "Haven (refugio en inglés) crea un paisaje sonoro analógico mediante la recolección de viento. El objetivo es crear un espacio personal para relajarse mientras se protege al usuario del viento."

Grandes dilemas de la producción musical: No terminar canciones

Imagina que nos encontramos tú y yo por la calle. Nos saludamos y te digo: “Acabo de presenciar un accidente de tráfico entre una ciclista y un coche”. Te habré enunciado un tema. Luego puedo continuar y contarte a qué hora ha sucedido, dónde me encontraba yo, si ha habido heridos, cuánto ha tardado en llegar la ambulancia. Puedo incluso darte mi opinión sobre lo sucedido, si me ha impactado, etc... Con todo ese contenido te estaré desarrollando el tema. Con la creación artística, y la musical en particular, ocurre algo muy similar.

Los temas musicales habitualmente son elementos generatrices. Son la semilla a partir de la cual va “creciendo” o “desplegándose” el tema.